hnngh
raulmaia

excitement of our people 

trailer / full performance





“Excitement of our people” is a riddle for voice and movement. The performers weave an “abstract narrative” in real-time through fragmentation of common gesture. Attempting to reach the point of abstraction, blurring the line between form and content where new meanings can be assembled. It was premiered in TanzQuartier Wien in February 2016.







Artistic direction: Raúl Maia (PT/AT)

Performers/collaborators: Raphaël Michon (FR/AT), Sabina, Holzer (AT), Raúl Maia (PT/AT)

Sound: Alexander Kasses (At) Raúl Maia (PT/AT), Markus Krispel (AT)

Music: Giacinto Scelsi, Ryoji Ikeda, Alan Lomax recordings (Spain and Italy), Biosphere, Lightning Bolt, A field guide to the bird songs of Britain and Europe

Set: Alexander Kasses (At) Raúl Maia (PT/AT), Markus Krispel (AT), Clélia Colonna (FR/AT), Agathe Descamps (FR/AT), Delphine Léger (FR/AT)

Light: Bas Devos (BE)

Co-production: Tanzquartier Wien, life long burning, Im_flieger

Support: Arbeitsplatz (AT), D.ID Dance Identity (AT), scaPes -sound&choreography (AT), Site de Pratiques Théâtrales Lavauzelle (FR), La Métive (FR), Casa do Pombal (PT)
Subsidized by: MA7/Wien Kultur, Bundeskanzleramt Austria, 
Culture Program of the European Union through danceWEB in the frame of Life Long Burning, Tanzquartier Wien, Im_flieger




  reviews  

Der Standard by Helmut Ploebst, 5.2.2016


Raúl Maia: How three masks conceal an unfathomable drama

The Portuguese dancer and choreographer presents the premiere of his exhilarating piece „excitement of our people“ at 'Tanzquartier Vienna. A suspenseful game of tiny gestures.

                                                

The woman and the two men placed on their dangerously steep ramp are no damned horrified people, as they first appear to be. In Raúl Maia's new Choreography „excitement of our people“, currently showing in Tanzquartier, there are also no appalled characters placed on stage, but instead, figures thrown into a sort of limbo.

                                                

It would be no surprise if „Lucky“, the figure from Samuel Becketts „Waiting for Godot“ would appear on stage. This does not happen (although one of the men at some point is taken on a leash by the other, just like Lucky).

But before the audience can catch their next breath, the scenery has already changed. 

                                                

The performers emerge from the darkness behind their tilted stage, encompassing each other before scaling up the slope.

Near to the left and the right corners of the ramp there are sort of cable drums. There, a fourth figure becomes visible and starts rotating one of the cable drums with a handle, whereupon the other one also starts moving. Only now can we recognize that a kind of “sound - tape" has been set in motion: two coils, black fabric, and on it text with painted letters:

"I was having great revelations or was it your idea?" - "Disruption of a dream" - "Nourishing a line" and so on... This is neither a dialogue nor a normal story, but rather subtitles commenting a mysterious happening, developing at a very slow pace.

                                                

Extended Premonition

                                                

In the beginning the artificially costumed characters hardly move. Here a finger play, there a tilt of the head, then a small body turn. It takes some time before anything else happens.

Not a single moment this game becomes dull, because the permanent flow of words on the tape is being accompanied by a refined sound and music-mix, that simultaneously envelops and displays the actions of the three performers (Maia himself, together with Sabina Holzer and Raphaël Michon), which repeatedly get caught in tableaux vivant like constellations.

                                                

The light composition by Bas Devos perfectly matches the event. All together, one gets the impression the audience should only get a slight clue about the extent and content of the ongoing drama. The person moving the subtitles winds them incessantly. Three masks masquerade everything that is authentic. And all kinds of paraphernalia (a chain, a hairball, a framed picture) testify the unfathomable, which ferments in the subconscious where only a fraction becomes visible in the light. In the end, the only clear thing is just the fact, that "excitement of our people" is a terrific success from the first to the last second.

                                                

(Helmut Ploebst, 5.2.2016)

                                                

                                                

translated by Markus Krispel and Raúl Maia



------------------------------------------------------------






 tanzschrift  by DITTA RUDLE    



Der Tänzer und Choreograf Raúl Maia führt sein Publikum in einen imaginären Raum aus Bewegung, Text, Musik und Licht. Auf der im Tanzquartier-Studio aufgebauten schrägen Bühne entsteht eine intensive, eindrucksvolle Performance, die sich jeglicher vorgegebenen Deutung entzieht. Abstrakt und konkret, magisch und poetisch, düster auch und beklemmend.

Im dunklen Raum erklingt rhythmisches Stampfen, tappende Schritte nähern sich, allmählich schälen sich drei Figuren aus der Finsternis, tanzen einen geisterhaften Ringelreihen. Blackout. Jetzt hocken die Drei (Maia, Sabina Holzer, Raphaël Michon) am Abgrund, ganz oben auf dem steilen Abhang. Drei Riesen, die sich zu Gnomen zusammenkrümmen. Sie rühren sich nicht, warten auf Godot? 

Quietschend drehen sich die beiden durch ein Laufband verbundenen Trommeln am Bühnenrand. Ausatmen, Einatmen. Das Band ist, ganz analog, beschriftet: Fragmente aus Gehörtem, Aufgeschnapptem, Stehsätze, Sprüche, dadaistische Wortfetzen, Sinnvolles und Sinnloses. Anfangs lese ich eifrig mit, später vergesse ich die Schrift am Band, so bruchstückhaft wie die Bewegungen. Die sind abgehackt, ruckartig, unvollendet, Fragmente nur, aus dem Zusammenhang herausgerissen, unterbrochen von plötzlicher Finsternis, zu Posen erstarrt. 
Eine Hand klappt auf und ab, ein Arm ragt in die Höhe, ein Bein schwebt körperlos, ein Kopf neigt sich dem anderen zu, Augen blicken liebevoll oder verwirrt. Die drei agieren weit voneinander entfernt oder kuscheln sich eng zusammen, balancieren am Abgrund, hantieren später mit Objekten. 


Achtung Rutschgefahr! Die Bühne ist abschüssig.

Die Musik ist ein Puzzle aus Kompositionen, Tierstimmen und den davor aufgenommenen Lauten der Performer_innen. Regen rauscht und Gewitterstürme toben, Tauben gurren, Hunde bellen, Kuhglocken bimmeln, Menschen knurren, rufen ein verzweifelt klingendes „Hello“. 
Ich befinde mich in einem magischen Raum aus zur Musik komponierten Geräuschen und fragmentierter, auch eingefrorener Bewegung, 
Die Lichtregie erhöht diese düstere Fremdartigkeit, Blackouts und Blitze, Dämmerung und helle Augenblicke unterbrechen das Geschehen.

Ich vergesse, den Text zu lesen, versuche mich aus der Düsternis dieser abrutschenden Welt zu befreien.
Auf den Köpfen haben Maia, Michon und Holzer jetzt Zylinder mit fremden Gesichtern, die Augen funkeln lebendig, Scratch-Krach gellt in den Ohren. Licht aus. Stille. Erholung. Erst nach einer Besinnungs-Minute brandet der Applaus auf.

Im Programmzettel, den Maia erst nach der Vorstellung frei gibt,erklärt er verständlich und deutlich sein Konzept. 
Alles ist abstrakt, die Bewegungen sind nicht vorgegeben, sondern in Echtzeit geschaffen, die Lichtblitze und Blackouts sollen Abwechslung und Unterhaltung bringen, aber auch den durch Text und Bewegung erzeugten Code unterstützen; die auf der Bühne haben keine Ahnung welche Textfragmente das Laufband gerade zeigt, agieren zusammenhanglos.

Beklemmung und Düsternis, Weltdeutung und Emotionen sind nicht vorgesehen. Die Künstler_innen sind für das, was in meinem Kopf entsteht, nicht verantwortlich.

DITTA RUDLE    


00:00
  • web sound excitement
    00:00